Categoria Progetto: Architettura d'interni

In 2001 the office headed by Marcio Kogan took on the name StudioMK27. At that time a democratic and collaborative form of working was organized, in which each responsible architect is co-author of the projects, together with Marcio. In this manner of organization, the division of tasks is minimized. The architects accompany almost every phase of the project, beginning with the first client contact to the worksite. This results in extremely elaborated projects, developed to the slightest detail, by architects that work as craftsmen. Along this line of thought, the team of StudioMK27 is constituted by architects with a vast and multidisciplinary formation. Knowledge about art, music, cinema, economy and politics is just as much a part of architecture as is knowledge about design, visual programming and urbanism. In addition to this select team of architects, that work in a small building in the proximity of Paulista Avenue, in São Paulo, StudioMK27 works with dozens of collaborators in Brazil and abroad. This structure makes it viable to develop new projects in the United States, Latin America, Europe and China. Each new project is viewed as a challenge; in which the social, climactic and topographic conditions of the site, in addition to the needs and desires of the client, are the fundamental elements in defining the architectural start-point; each project is a new story to be told and this story will never be the same as the previous one. In all of the projects, however, the major architectural inspiration of StudioMK27 is the generation of modern architects formed during the decades of the 50´s, 60´s and 70´s. The projects of StudioMK27 are in honor to the Brazilian modernism and, simultaneously, an attempt to revisit this architecture constructed by great masters such as, Affonso Eduardo Reidy, Lina Bo Bardi, Vilanova Artigas, Oscar Niemeyer and Lucio Costa. During the mid-XX century, a country which was, then, quite isolated and distant from vanguard thinking, constructed its own vanguard and one of the most consistent national productions in the world. The projects of StudioMK27 are an eternal citation of this Brazilian modernism, with its pure forms and clean details. Additionally, the projects of the office have a preference for horizontal proportions, as if exiting a cinematic wide-screen, and for the use of unprocessed materials. Despite having produced many houses during the last years, StudioMK27 develops the most diverse programs: a cozy restaurant, a luxury hotel, an urban square at the seashore, a furniture store, a tea store, an office building, an apartment building, a museum. Since 2001, StudioMK27 has won more than 50 Brazilian awards, with distinction for the Wallpaper Design Awards, Record House, D&AD “Yellow Pencil”, LEAF Awards, Dedalo Minosse and Barbara Cappochin; as well as three-time finalist in the World Architecture Festival.

Sono stati uniti i due soggiorni abbattendo il muro di divisione degli appartamenti, allo scopo di ottenere un ampia zona living che potesse dare respiro all’ambiente e fluidità agli spazi, andando a costituire il fulcro centrale dell’abitazione, dal quale si sviluppano gli ambienti contigui: la zona notte, la cucina, la zona di servizio, il grande terrazzo.
L’ambiente interno, dominato dalle pareti e soffitti bianchi, presenta un carattere volutamente minimale che lascia spazio alla matericità dei pavimenti in legno di rovere chiaro e agli elementi di design che prendono il sopravvento e diventano protagonisti dell’ambiente, pur mantenendolo fluido e pulito.
La zona giorno è stata progettata come un ampio open-space attorno al quale ruota la vita intera dell’abitazione e dei suoi abitanti. Così lo spazio della cucina si affaccia ad esso con ampie porte trasparenti, di modo che sia sempre presente un collegamento non solo fisico ma anche visivo, che lo rende naturale estensione dell’ambiente più grande in cui è presenta una zona pranzo.
La zona notte, nascosta da una porta in vetro bianco che si apre sul living, appare emozionalmente più “calda” e caratterizzata dall’utilizzo di toni di colore e resine materiche nei bagni e nelle camere da letto.
Dalla parte simmetricamente opposta alla zona notte si nasconde la zona di servizio, dai toni maggiormente pacati.
L’idea progettuale, basata sulla condizione “neutrale” dell’ambiente principale, distende la propria attenzione verso gli spazi ampi e verso chi li occupa, saino gli abitanti della casa, che gli elementi di design che li accompagnano nel comfort abitativo, contribuendo alla definizione di un’atmosfera rilassante e quasi distaccata dall’ambiente esterno.

Hangar J – San Giovanni d’asso – Siena
Intervento di ristrutturazione ed integrazione residenziale all’interno di un ex edificio industriale.
L’ispirazione fornita dal paesaggio circostante, in cui la proprietà è immersa, fa da protagonista attraverso le grandi vetrate ricavate dalla campata della preesistente struttura in cemento armato e contamina gli interni dominati da materiali naturali ed arredi essenziali. Il bianco delle pareti e dei grandi portelloni del sistema cucina a scomparsa totale fa da sfondo ad episodi improvvisi in cui emerge una pelle di cortecce recuperate. Al centro, un bancone multifunzione su ruote rivestito in marmo bianco di Carrara e Corten include degli elementi estraibili. La figura del trapezio è alla base delle linee compositive di ogni parte dell’intervento, dal camino al barbecue, dal plafone a soffitto al banco da lavoro, dal carrello estraibile ai tagli delle maniglie. La parete contenitore che chiude il volume della zona giorno verso Nord accoglie un camino in Corten e ardesia col quale risponde al punto di fuga dell’orizzonte naturale che lo affianca ambo i lati.
Coordinamento e integrazione interior design: Johny Thielens

Una lamia fra distese di ulivi e il mare.
L’antica struttura ampliata, gli interni ridefiniti, il giardino composto da episodi minimali tra i filari degli ulivi. La verticalità della costruzione genera un soggiorno, sospeso sotto le antiche volte.
Un deck in copertura per ammirare Ostuni, il faro bianco sul mare e le stelle.
Il bianco calce della vecchia lamia gioca con il rosso dell’ampliamento, colore della porta d’ingresso originaria.

Una piccola torre in tufo si trasforma in una cellula minima multicolore.
L’intervento progettuale è realizzato solo attraverso espedienti inconsueti di arredo per non intaccare la preziosità originaria dell’edificio. Una cisterna ipogea diventa poi un luogo buono per la ricerca creativa.
La vista dalla terrazza svela un agrumeto contemporaneo dedicato alla musica e apre le prospettive su uliveti e campi coltivati. Il nome e i colori rimandano a qualcuno che stava in cielo con i diamanti.